Beatriz Giovanna Ramírez en Pincelada rosa

miércoles, 12 de octubre de 2011

Beatriz Giovanna Ramírez «En la voz y visión del poeta no hay fronteras ni abismos»



Beatriz Giovanna Ramírez - Foto: Fernando Prats
  
Beatriz Giovanna Ramírez

«En la voz y visión del poeta no hay fronteras ni abismos»
Entrevista de Graciela Oses // Analecta Literaria 

    
«Cada día quiero escribir más simple y hablar en un castellano universal, de ahí mi búsqueda en la narrativa y la transformación de mi voz poética.»

En el «V Festival Internacional Palabra en el Mundo» la consigna es la Paz, una construcción no ordinaria como la Libertad y la Poesía. Sin embargo, para quien poetiza la palabra, esta construcción se vuelve quehacer y enseguida, constancia de urdimbre. Palabra que junto a otras, trabaja con los brazos activos y en el corazón. «La paz no es una utopía es una decisión de vida», dice la poeta Beatriz Giovanna Ramírez, en el final de un prefacio que conviene citar entero:

«Escribir es un acto que responsabiliza. La palabra tiene que estar unida y comprometida con el mundo y con la vida. Yo creo en los milagros, en el amor y la literatura, y creo aún más en el ser humano. Estoy convencida y esperanzada de que la paz es un camino que todos podemos andar de instante en instante. La paz no es una utopía es una decisión de vida.»


PALABRA VIVA
.- Si la Poesía es un camino... ¿el cuerpo es una hoja de papel? Me refiero aquí a pensar cómo la poesía te escribe, qué se lleva al cuerpo y qué no.

BEATRIZ GIOVANNA RAMÍREZ.- 
Me imagino a la poesía con un cuerpo fecundo de mujer que redime y transforma a quien la escribe y; a quien la lee, lo alimenta con sus formas. La hoja de papel es el alma resistente que consigna el dominio y la seducción del lenguaje.

P. V.- ¿Sientes que unir voces cataliza tu poesía y de qué manera?

B. G. R.- 
Mi voz poética no es distinta a otras voces. Cuando escucho y leo poesía, comprendo que el pensamiento de ese individuo también me toca, su actitud e intención, su visión de mundo abarca todo lo que hay, es y somos. En la voz y visión del poeta no hay fronteras ni abismos, está la psique y la conciencia de cada uno de nosotros. La realidad percibida por los cinco sentidos. Lo doloroso es que destila pesimismo y desesperanza, el alivio es que es una voz sanadora, de ahí la magia de la poesía que libera, vacía y transforma. Los festivales de poesía, los recitales son poderosos, milagrosos, opera en cada uno una conciencia colectiva, la multidimensión entre lo humano y lo frágil,  la palabra y lo real. Creo y siento que mi poesía hace catarsis y cataliza mi voz y la de otros, siempre para bien, porque evoluciono en la medida que escribo, aunque me avergüence de mis primeros intentos de hacer poesía, mis primeros textos todos ellos fueron importantes y necesarios para encontrarme para escuchar mi voz.

P. V.- Acerca del texto citado en FB, en el que afirmas (qué bello) que «La paz no es una utopía es una decisión de vida.» Necesito saber cuándo lo leíste.

B. G. R.- 
Estoy (casi) segura de haberla dicho, en el Corte Inglés en la apertura de los actos del V Festival Internacional Palabra en Mundo, y también, la digo y la reafirmo cada día. Estoy convencida de que si queremos cambiar el mundo y las condiciones que existen, tenemos que empezar a transformarnos nosotros mismos, lo que significa empezar a comprender nuestras acciones, sentimientos, emociones, pensamientos, etc., a cada instante. La paz no es una utopía es una decisión de vida. No llegará la paz por medio de ninguna ideología y sistema, no lo creo; llegará con la comprensión y la responsabilidad de sí mismo en relación con los otros.

P. V.- Reveladora la transformación desde el vacío. Implica que es necesario despojarse, antes ser transformado por la poesía. ¿Despojarse sería estar desnudo de convenciones, de prejuicios, de formas...?

B. G. R.-
 Cuando escribes  te enfrentas a ti mismo, a tus miedos y carencias, a todo aquello invisible que opera en nuestro actuar; descubres presencias y lugares inhóspitos, te encuentras realmente solo pero lleno de ti. Y ser uno mismo en todas sus dimensiones buenas y no tanto, permite despojarse de moralismos, convenciones, estereotipos, trabas y tabúes sociales. Y te transformas, te reconoces como eres y es ahí cuando decides (como lo hice hace poco) cruzar la frontera e ir y dejar ese escrito, ese poema, ese microrrelato en la busca de algún lector. También está el compromiso que conlleva escribir, la responsabilidad que cargas. Cada día quiero escribir más simple y hablar en un castellano universal, de ahí mi búsqueda en la narrativa y la transformación de mi voz poética.


P. V.- ¿Cuál es la urgencia del poeta actual?

B. G. R.- 
La urgencia del poeta, modestamente creo que es la misma de todos los tiempos; es dejarse decir, perseguir, acechar la imagen y el sonido con el fin de hacer venir a la palabra.


Referencias:

sábado, 24 de septiembre de 2011

Luis Artigue: “La poesía es un acto de desnudez extrema”.



Luis Artigue: “La poesía es un acto de desnudez extrema”.
BEATRIZ GIOVANNA RAMÍREZ [mediaisla] Yo creo en la poesía cristalina como agua liberada, en la poesía oscura como un pozo lleno de diamantes, la que convierte el grito en música y la muerte en leyenda, la que nos ayuda a no jurar el whisky en vano ni a despilfarrar lágrimas… 
Luis Artigue es un escritor que emociona y conmueve. Leer a Luis es penetrar en su universo lírico y dejarse llevar por la humanidad y el magnetismo que desprende. Vive la literatura como una verdad desgarrada, con precisión lingüística y vital, con el sentido del cuerpo, con tristeza, en sintonía con la vida, con la música y muy lejos de la muerte que desde el fondo la odia profundamente.
Conversar con él es contagiarse, impregnarse de esa fuerza vital que emana de su entorno: 
¿La poesía qué es en este tiempo? 
—La poesía es lo que queda cuando la literatura se quita la ropa… Y empiezo diciéndole esto porque, según mi experiencia lectora y creadora, si en el ensayo cobra importancia el pensamiento y en la novela esa importancia recae en gran medida en la imaginación, para que la poesía funcione, emocione y hasta conmocione tiene que ser verdad. La poesía, a mi juicio, tiene que ser verdad pues sin verdad se convierte en un efecto verbal y emocional, y en un acontecimiento estético simplemente correcto: calor que se disipa.
Quienes hemos sentido alguna vez, al leer un poema, cómo éste nos iba afilando la intuición y cómo nos regalaba precisión lingüística y vital, sabemos al menos intuitivamente donde está esa verdad vitalista que sintoniza el cuerpo con el alma, esa verdad serena que invita al intimismo, la verdad desgarrada que ayuda a extraer principios de la tristeza, la que convierte el grito en música y la muerte en leyenda. Tenemos más o menos claro pues que la poesía repleta de verdad, sea ésta clara y clarividente u oscura y misteriosa, nunca engaña. No, la poesía capaz de tocar un nervio del alma no engaña y no calla y de ahí su grandeza. Por eso siguen siendo tan necesarias hoy tanto la poesía como la verdad pues en este momento en el que la política y el derecho insisten en que todo es relativo y argumentable la poesía, que indirectamente nos dice que existe la verdad, y que hay que luchar por ella y esforzarse en ella, ha de ser, creo, el latido mejorador del mundo…. En este tiempo, pues, según yo la entiendo la poesía es un acto de desnudez extrema. 
¿Considera que el poema se ha trasformado en la saludable interdisciplinariedad?  
—No, pues el poema sigue siendo poema. Acaso sí la forma actual de escribir poemas sea más interdisciplinar, como lo es también nuestro mundo y nuestro yo. Y acaso, como se dice, escribir ahora sea coser el traje roto de lo que hemos leído… Si es así —que yo no lo creo del todo pues la poesía actualmente, y salvo emocionantes excepciones, a mi juicio está viviendo un regreso que la sitúa más cerca de la tradición canónica que de las vanguardias, que en el fondo son otra tradición canónica, sólo que distinta— no es malo que esto suceda pues el vértigo de lo poético está en todo y lo impregna un poco todo. La poesía es lo que tienen en común los que la escriben y la leen y la sienten y la viven, y eso va más allá de disquisiciones formales. Yo creo en la poesía cristalina como agua liberada, en la poesía oscura como un pozo lleno de diamantes, la que convierte el grito en música y la muerte en leyenda, la que nos ayuda a no jurar el whisky en vano ni a despilfarrar lágrimas… Creo en la poesía porque sin ella probablemente la vida seguiría existiendo, pero no sabríamos qué significa. 
-¿Cuáles temáticas le gustan y/u obsesionan cuando escribe? 
Intento que la poesía que escribo pueda ser identificada con algo sincero. 
-¿El jazz es sincero?  
Soy un apasionado de la música en general, y del jazz en concreto. Debo inicialmente este fervor a Rayuela y Julio Cortázar, y a On the Road de Jack Kerouac, y a All What Jazz de Philip Larkin, y a los Escritos sobre Jazz de Boris Vian, así como a los discos de muchos músicos que amo. Pero mi agradecimiento eterno al jazz, esa consoladora música de  libertadores educados en la universidad del dolor, viene de un momento definitivo y definitorio de mi vida… Con dieciocho años, y a causa de un ictus cerebral, permanecí encamado, enclaustrado y casi desposeído de conciencia en un hospital (la experiencia del coma fue como quedarse dormido en un bosque de cara a las estrellas: las pesadillas no tenían paredes; mi cuerpo se desplomó arrastrando al alma en caída libre, y demostré en tal punto una considerable adherencia a la vida)… Cuando desperté del sueño casi eterno había pasado mucho tiempo que, sentí, me había sido robado y mi situación física y anímica lindaba con lo insoportable… Sin embargo una compañera en la planta de neurocirugía del Hospital Ramón y Cajal de Madrid llamada Sonia, jamás la olvidaré, como sí podía andar, a veces, con su cabeza afeitada y su sorprendente buen humor, venía a mi habitación, y se acercaba a mi cama, y me leía al azar de los libros que yo tenía en la mesita. Y, con sus cascos, me invitaba a escuchar jazz… Yo inesperadamente salí de aquel lugar, y ella se quedó. Inicié un calvario de rehabilitaciones experimentando sin ganas las indignidades luminosas del dolor y, aún desde la atalaya de la silla de ruedas, escribí mi primer libro de poemas,Por si acaso la vida —el cual he reescrito y publicado en su versión definitiva en mi libro Empezar por el número tres. Poesía 1995-2005—. Una vez, en casa, recibí una llamada telefónica: hola, soy la madre de Sonia. ¿Te acuerdas de Sonia? Claro que me acuerdo. Y mucho. Y sé lo que me va usted a decir, y no quiero escucharlo… Inicié entonces, como quien regresa a donde todo empieza, la escritura de un libro titulado Tres, dos, uno, jazzque utiliza esa música, el sonido inspirado e improvisado de un pueblo que se liberó de la esclavitud mediante la música, como metáfora de la lucha contra las limitaciones, y como repaso de mi obligada condición de escultor de mí mismo. El libro recibió un premio en Valladolid, fue publicado en pasta dura y edición de alto copete por la Fundación Jorge Guillén y, posteriormente, recibió el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España. Pero, más allá de los premios y hasta del jazz, de esa música refinada y peligrosa como un ladrón de esmeraldas, el libro es un homenaje a la vida y las ganas de vivir, y un ejercicio de responsabilidad ética y estética por haber conocido en el hospital a quienes lucharon con dignidad heroica, y a quienes les lloraron admirablemente como una especie de resumen de lo humano… A veces aún me acuerdo de Sonia con un pendiente solo como las chicas traviesas… Esté donde esté, desde aquí, gracias… Y que le diga a la muerte que la odio. 
¿Cuándo el poeta es creador de una estética que va más allá que de un estilo?


—Vivimos en un mundo en el que está de moda la juventud, la exterioridad, la pose, la tontería, la falta de alma en cualquier caso… Y por eso cuando en este tiempo, y en todo tiempo, alguien trata de levantar su amor por el cielo como una nube en la luz; como un muro que se derrumba para saludar la verdad erguida en medio —por decirlo con Luis Cernuda— está siendo anacrónico, intemporal, necesario, y aleccionador y está creando una estética que no será nueva, pero sí muy necesaria… Creo pues sin dogmatismo en la poesía imbricada en la biografía, el camino interior continuo, la evolución de la conciencia personal y el encuentro entre las conciencias; una poesía empapada de sinceridad. Sé que en esta sociedad pragmática y escéptica hablar de verdad supone invocar algo peligroso, dañino, algo sospechoso porque atenta contra la ceremonia de la confusión y contra el tinglado de apariencia y falsedad que nos hemos montado. Pero por eso hoy el poeta con su lenguaje, con su visión del universo, con su estado de ánimo tiene en mi opinión la misión de bajarse del carro del descreimiento circundante para intentar propagar su verdad emocional. Y es que ya nadie cree como Gabriel Celaya que la poesía pueda cambiar el mundo, pero acaso la poesía exenta de verdad sí que puede hacerlo: puede desfigurar el mundo… 
¿Qué poeta-esteta considera imprescindible?  
—Safo, por ejemplo. 
Acaba de concluir la que será su cuarta novela, y en su página Web http://luisartigue.esdice que lo ha dado todo y que se siente como quien sale de un gran concierto de jazz  y ahora está solo en medio de la acera, le pregunto ¿Ahora qué proyecto tiene en mente, “qué hará con el resto de su vida”? 
—Después del acto de autoindagación y vaciado que supone escribir cada libro de poemas intento depurar mi yo escribiendo luego una novela lo más alocada posible; un acicate para la imaginación. Y a mí intercalar así la poesía y la narrativa —no soy capaz de simultanear— me viene bien: por eso sigo ese modus operandi desde hace años. Ahora en efecto acabo de concluir una novela de humor disparatado y está reposando antes de que vuelva a ella para corregirla… Luego, cuando ellos quieran, volveré a escribir poemas. Pero para convocarlos, o conjurarlos, estoy volviendo a leer mucha poesía: todo sin dejar de vivir apasionadamente. Y que gire la rueda. 
¿A qué lugar le gustaría regresar? 
—Al café O Brasileira de Oporto mientras a través de la cristalera veo como un loco habla con la estatua de Pessoa, al café Floridita de La Habana repleto de chicas con sudores como brandy de frutas que se sacan fotos junto a la estatua de Hemingway, al café Players de Amsterdam cuando toma el micro y canta con voz de increíble belleza uno de los camareros, al ahora aburguesado café Les Deux Magots de París en el que aún se respira la inmarchitable aura de Djuna Barnes, a un club de jazz de León en el que dan tapas de pan de centeno y queso azul llamado el Plaza, a otro bareto leonés de música grunge y camareros disfrazados de telefilm de serie B en el que se cena un suculento tex mex y se convive con muchachos/as que combaten con cerveza las contraindicaciones de la adolescencia: el Mongogo, aquel rincón de la ciudad de Lima en el que fui feliz, a la casa en la que vivo con mi ser humano favorito y soy feliz… | BEATRIZ GIOVANNA RAMÍREZ, poeta colombiana residente en España.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Bernardo Silfa Bor: "El metapoeta es conciencia poética en la jerarquía del Ser Poeta"


Publicada por Cinosargo el 21/09/2011 a las 8:49
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(Beatriz Giovanna Ramírez y Bernardo Silfa Bor)



“La puerta de entrada a la metapoesía es la misma metapoesía. Ella misma es laberinto y es multiplicidad de puertas e infinitas ventanas.”


Bernardo Silfa Bor es un metapoeta comprometido y riguroso con la estética, la transformación consciente del poema y la multiplicidad de las voces inefables que inventan su propia transmisibilidad.


El poeta, escritor y educador dominicano Bernardo Silfa Bor (Azua de Compostela -Ciudad del Vía y Sur de policromía caribeña- 6 junio del 1967) es miembro del Círculo de Estudios Literarios de Azua -CIELA-; del Taller Literario Juan Sánchez Lamouth de Santo domingo; de la Sociedad Cultural y Literaria Athene de Azua. En España es miembro de ACUDEBI, de la Asociación de Poetas y Escritores del Casino de Murcia y miembro presidente de la Asociación Cultural para el Desarrollo de los Dominicanos en Murcia(ACUDEM). También pertenece al Movimiento Internacional de la Metapoesía.
Ha ganado los siguientes premios: 1990 Primer Premio Cuento Athene; 1991 - 1992 - 1993 Segundo Premio de Poesía Athene; 1993 Primer Premio de Poesía Atnene; 1995 Premio Nacional de Poesía Athene; 2004 Premio Internacional de Poesía de Casa de Teatro accésit por el poemario Máscara de la Imago. Reconocido por su labor educativa y sociocultural por: Fundación Pro-juventud Padre Eduardo Mac Carty 1985; El Club Juan Pablo Duarte 1991; Comité Fiestas Patrióticas 19 de Marzo de Azua 1991; Compañía Anónima Tabacalera como Poeta Local 1992; Colegio Calasanz como Profesor del Año 1997; El Ministerio de Educación y su Distrito Escolar 0015 en 2003; La Editorial Norma y su Departamento de Literatura 2003; La Sociedad Cultural y Literaria Athene de Azua 2004; Los Premios Compostela de Azua 2004. Textos suyos han sido antologados por Tomás Alberto Oviedo y Canó en su Antología de Poetas de Azua, por la Secretaria de Estado de Educación en la Antología Cuentos Premiados del Sur, por la Asociación de Poetas y Escritores de Casino de Murcia en la antología Nosotros, por la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo en su Coloquios 2004, Ediciones Ferilibor– Nº 70 del 2005, por el Grupo Poeta de la Era de Santo Domingo en su antología Poeta de la Era 2010 y por la Secretaría de Cultura de la República Dominicana. En la antología A Viva Vosch, Ediciones de cultura, 2011. Bernardo Silfa Bor ha participado en diversos cónclaves, congresos, tertulias y recitales en República Dominicana, así como en Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos y España donde reside desde finales del 2004. En el 2010 junto al poeta Daniel Tejada organizó en Madrid el V Congreso Global de Metapoesía 2010. Sus libros publicados son Hacia la otra senda de la luz y Máscara de la Imago.


“La¨metapoesía¨ instancia híbrida de sensibilidades y espacios en donde la poesía dialoga y polemiza la poesía desde y con la poesía (metapoesía), lo mismo que el poema lo hace con el poema (metapoema).”


-Es interesante el pre-concepto que ronda la metapoesía, el prefijo "meta" nos da una idea equivocada y distante de su propio asunto. ¿Qué es la metapoesía? 
-Como bien afirmas en tu pregunta la mayoría de la gente, incluso poetas, escritores e intelectuales, cuando se refieren a la metapoesía la entienden y definen a partir, única y exclusivamente, del prefijo ¨meta¨, negándole así las múltiples evoluciones del término. Término que ya es polisémico y politémico al unísono. 
En ese sentido, recuerdo que, en unas notas que escribí bajo el título “LA METAPOESIA: RENOVACION RECURRENTE BAJO EL SOL¨ para hablar en Madrid acerca del “Movimiento Internacional de la Metapoesía” como preámbulo al“V Congreso Global de Metapoesía” Madrid 2010, decía que esta concepción de ¨metapoesía¨ desde el prefijo ¨meta¨ era y es simplista e insustancial. Y lo dije porque entiendo la ¨metapoesía¨ como instancia híbrida de sensibilidades y espacios en donde la poesía dialoga y polemiza la poesía desde y con la poesía (metapoesía), lo mismo que el poema lo hace con el poema (metapoema). Pero puedo decirte -y debo hacerlo- que mi sentido de la ¨metapoesía¨ es limitado ante la visión del Guillermo Carnero que nos enseña ¨que la metapoesía es aquella poesía que se tiene a sí misma como asunto.

Guillermo Carnero dice: "Un metapoema es un poema que tiene dos niveles discursivos paralelos. En el primero, se trata de que habitualmente entendemos por poema. En el segundo, que discurre paralelamente al primero, y entremezclado con él, el poema reflexiona sobre su propia naturaleza su origen, sus condicionamientos y demás circunstancias."


-¿Se nace o se hace metapoeta? 
-Esta es una pregunta rectora. Siempre se ha estado debatiendo si se nace poeta o si el poeta se hace. Y es válida la traslación hacia el metapoeta. Responderé diciendo que el metapoeta nace y se hace en ciclicidad. Nace cuando se descubre poseedor de un discurso crítico-reflexivo de su propio hacer poético y el entorno vinculante sociohumano y natural que lo genera y referencializa como entidad. Se hace cuando es capaz de reinventarse asimismo en cada pálpito de creación como instante de vida en la trama textual que ha elegido y que le elige como actor-autor del ejercicio escriturar. Si partimos de que el metapoeta es ¨el poeta de los poetas¨, pues, tengo que decir que, en ese sentido, el metapoeta es conciencia poética en la jerarquía del Ser Poeta, del Ser Consciente que nace haciéndose y se hace naciendo como hechura y nacimiento del Otro. Así, como conciencia, el metapoeta se hace y nace en, y desde, sus registros y los del otro sabiéndose consciente de su realidad.

-¿Cuál es la puerta de entrada de la metapoesía? 
-La puerta de entrada a la metapoesía es la misma metapoesía. Ella misma es laberinto y es multiplicidad de puertas e infinitas ventanas. Sólo a través de la metapoesía se llega a la metapoesía. Ella es su propia senda. Por eso puedo decirte que mi puerta o mi ventana de entrada a la metapoesía fue y es la hibridez que en ella pervive. Un espejo de ello es toda mi poesía. Desde mi primer libro Hacia la Otra Senda de la Luz pasado por los poemarios inéditos que tengo hasta llegar a Mascara de la Imago mi otro libro publicado, he venido estructurando, en ellos, una metapoemática híbrida que me identifica y me llena como poeta. Mi apuesta en la metapoesía es esa esencia metahíbrida que me cultiva y que cultivo como tejido vital y que se fortalece a diario en mi Ser Metapoético. La columna vertebrar de mi Ars metapoética es la politemia o politemismo que da vida a mi hibridez metatextual. Así entiendo y practico la metapoesía desde sus esencias de hibridación, las cuales les vienen, como pensamiento y acción, del posmodernismo de esta posmodernidad que nos respira. 

-¿Qué elementos considera necesarios en la práctica de la metapoesía? 
-Considero que la práctica metapoética exige y requiere de sus cultores una seria y rigurosa responsabilidad escriturar y un fiel compromiso y cumplimiento de los principios y postulados filosóficos, estéticos y éticos que le son inherentes. Pienso que, sin importar cuál sea la variante metapoética que se cultive, el metapoeta debe priorizar la calidad del decir haciendo el uso correcto de su lenguaje. En el caso nuestro el metalenguaje. En la metapoesía del metalenguaje forma y fondo son uno. El campo metapoético es como una caja de sorpresa y sus posibilidades son infinitas, por ello el metapoeta ha de sentenciarse búsqueda eterna.

-¿Cómo reconocemos un metapoema? 
-Un texto metapoético puede reconocerse a través del juego de polifonía, de polilinguismo o de politemismo que se use en la elaboración. Así como por las composiciones de términos, frases e imágenes de performance que se implemente. Cuando el texto refleje recursos de transtextualidad. Cuando en el metapoema estén presentes los recursos culturalistas introducidos por Carnero. Por los efectos auditivos y visuales usados en la Metapoesía Audio-Visual. Hay metapoesía cuando existe un nivel de conjunción, de juntura y de confluencia temática en el universo de una unidad poética-artística. Hay metapoesía cuando la sustancia poética es elaborada desde el metalenguaje. Y hay metapoesía cuando coexisten en el texto poético dos o más niveles discursivos en función dinámica y vital. Luego están presentes los recursos estilísticos tradicionales.

-¿Poetas como Miguel Hernández, Alejandra Pizarnik, Jorge Luis Borges, Walt Whitman, entre otros tantos poetas, escribieron algún metapoema?
-Claro que sí. Y no uno, sino varios. Es que la metapoesía es una esencia vital que siempre ha gravitado el universo creativo de las grandes lumbreras del mundo de las letras, tales los poetas que nombras. Pero también a otros tantos como Pere Gimfferer, José Hierro, José Ángel Valente, Enrique Lihn, Pablo de Rokha, Rodrigo Lira… ¡Ojo! Ellos no se nombran, ni se nombraron metapoetas. Así, sin asumirse ni exigirse ser metapoeta, gran cantidad de sus textos son metapoemas porque los discursos y asuntos de elaboración implementados en ellos los ubican en esta jerarquía textual. Así la metapoesía ha estado siempre ahí. Sólo que, como dijo Carnero, se le ha estado llamando con otro nombre. En este sentido debo decir que lo interesante, para nosotros los miembros del Movimiento Internacional de la Metapoesía, es que sabiéndola realidad, ningún grupo se había autonombrado, diseñado y definido Metapoeta hasta el 13 de octubre cuando lo hizo, en República Dominicana, el doctor Jorge Piña con el primer manifiesto.

-¿Considera que los Metapoetas son producto del nuevo milenio? 
-Bueno. Puedo decir que los metapoetas fundadores del Movimiento Internacional de la Metapoesía son producto, en parte, del surgimiento de la Sociedad del Conocimiento, la Información y la Informatización que nacieron con la Era Posmoderna en las últimas décadas del siglo y el milenio pasado, pero que han tenido su mayor auge, fortaleza y afianzamiento en la primera década y la recién iniciada, de este siglo-milenio en que vivimos. En término de actualidad, pienso que sí, que somos producto de (y para) este primer siglo de este nuevo milenio que nos acoge o bien acogemos. 

-¿Escribir metapoesía es asumir y exigirse hacerlo desde una práctica-no poética de la poesía, un funcionamiento no imaginario de imágenes, un desprenderse del yo lírico? 
-Esta pregunta, amiga Beatriz, la responderé en tres bloques diferenciados por su estructura y complejidad. Claro está, si te parece bien.


-Sí, estupendo.
- 1- Fíjate, no podemos escribir metapoesía desde una práctica no-poética de la poesía porque la metapoesía es aquella poesía que se tiene asimisma como práctica, como asunto, como objeto de fascinación. Por definición no se podría. ¿Cómo hacerlo si la metapoesía es un estado poético de autocrítica y autoreflexión de la misma acción y sentido de la textualidad poética? ¿Cómo si en la metapoesía todo se reescribe incansablemente? En mi parecer no es posible asumirse y exigirse una escritura metapoética desde la práctica no poética de la poesía. Y no es posible porque escribir metapoesía es asumirse y es exigirse un discurso poético de aptitudes y niveles capaces de subvertir el proceso mismo, enmarcado en una espiral de polidireccionalidadpolitemática de matices multiculturalitas como recursos de reescritura y re-creación, en donde el lenguaje se polemiza asimismo y con su entorno desde la misma poesía.

2- En la escritura de la metapoesía el funcionamiento que se asume y se exige es el de una dinámica de creación que se mueva entre imágenes interdisciplinarias, vivas, plásticas y ardientes que respondan a un proceso de pragmática explosiva cargada de realidades absolutas y reales cuyo alcance de funcionabilidad se materialice en el dulce y apacible entendimiento del que se siente leído al leer. Esta práctica escriturar en el Movimiento Internacional de la Metapoesía, se exige y se asume, desde la mirada de un antigrupo que la entiende como modo de vida ¨a riesgo y cuenta propia¨. Esto es, las exigencias se asumen desde un concepto de individualidad colectiva.

3-En la metapoesía el ¨ser metapoético¨ no abandona ni se desprende del yo lírico, más bien lo eleva a otra categoría, a otra dimensión. Lo dimensiona a un ¨yo metapoético¨ o como a mí me gusta llamarle, a un ¨yo metalírico¨. El metapoeta se exige, y así lo asume, la trascendencia de cuanto acontece y toca su hacer metapoético. Su reto es con el texto, sus circunstancias y él mismo. El ¨yo lírico¨ es en la metapoesía ¨yo metapoético¨ o ¨yo metalírico¨. Jamás es ausencia, muy por el contrario, es presencia trascendida.

jueves, 8 de septiembre de 2011

Entrevista a Harmonie Botella [por Beatriz Giovanna Ramírez]


Publicada por Cinosargo el 07/09/2011 a las 17:03


HARMONIE BOTELLA:  “Harmonie Botella, soy yo. Soy una persona llena de defectos y cualidades, comprometida con la cultura, la solidaridad.”
Por Beatriz Giovanna Ramírez

“Mucha gente considera que soy una ingenua haciendo este voluntariado desde hace años en vez de dedicarme a promocionar y vender mis libros. Todo es opinable ¿verdad? Yo prefiero promocionar la solidaridad, la amistad, la cultura y la poesía.”

Si me preguntan por Harmonie Botella, diría que es una mujer llena de brazos, comprometida, solidaria y sin miedo alguno en hacer lo que se propone. Una luchadora que desde agobio de muchas historias oscuras con quirófanos y difamadores, vive la literatura como una vía de escape, como un delirio en el que ella se desnuda y dice lo que quiere sin importarle las formas y las críticas. Con estas cualidades, ésta escritora, dirige varias asociaciones culturales y literarias en España.

Obras: Ojos que no ven, Otros Caminos, Retratos de mujer a través de algunas mujeres, Cuentos para Rubén y Malena, Cuento absurdo a la luz de la luna, Y me desnudó lentamente.
Ha participado en las antologías: Mucho Cuento, Relatos urbanos de Periferia, Palabras a la Deriva, Miguel Hernández 2006, Un tren llamado deseo, Versos sin límites, Los martes de luna Llena, Cuentos bajo el Benacantil, “Miguel Hernández Hombre Poeta” Antología Encuentro Internacional, Pensamientos Literarios para la Paz.
Fundadora y presidenta de la Asociación de Nuevos Escritores de El Campello (Anuesca), Directora de IFLAC España, presidenta de la ONG L.A.P.I.C.E.S. Cónsul General de Poetas del Mundo, presidenta de la Asociación Española de Afectados por Cirugía Refractiva, Poetas por la Paz, Miembro de la Asociación Española de Escritores y Artistas de Alicante. Colabora con la Comisión Cívica de Alicante por la Recuperación de la Memoria Histórica, socia fundadora de Naciones Unidas de Las Letras, dirige la revista literaria Xaloc.
Numerosos periódicos, como la Verdad, El Mundo, New York, El Heraldo de Miami, Prensa y Noticias, El País, programas de radio: El programa de Vicente Hipólito, RNE, y programas de televisión: Gente, Por la mañana, Informe Semanal, Sabor a Rosa dedicaron un espacio a Harmonie Botella. Fue tertuliana en el programa de televisión de Esmeralda Marugan: Las mañanas de Esmeralda en Información TV y redactora del periódico: El correo familiar. Es colaboradora activa de los periódicos: La Illeta y Vega Media Express.
Tiene varios artículos, poesías y cuentos publicados en diferentes revistas y periódicos como: Le Français dans le monde, Pacomova, Voces, Baquiana, Webalia, El Celador, Mucho Cuento, Club de Libros, Mecenas, Frutos del Tiempo, Xaloc, Cervantes Virtual, Auca, The Big Times, Destiempo, Mundo Cultural Hispano, Perito, Poetas del Mundo, Poetas por la Paz, Le chasseur indiscret, Palabras de Mujer, La lectora Impaciente.

- ¿Quién es Harmonie Botella?
- Imitando a Gustave Flaubert diría: Harmonie Botella, soy yo. Soy una persona llena de defectos y cualidades, comprometida con la cultura, la solidaridad. De jovencita ya escribía. Redacté mi primera novela a los doce años y mis poemas se leían todas las semanas en la radio.
Tengo que confesar que escribía este tipo de literatura barata y rosa que les gusta escuchar a los oyentes de la radio. Algún tiempo después, me deshice de todas estas palabrerías para centrarme en temas más consecuentes.
De mis primeros pasos por la literatura no conservo nada. Creo que la literatura no perdió mucho porque mis letras evolucionaron y espero sigan evolucionando
 En esa época claro no podía colaborar con ninguna ONG o movimiento solidario, pero pensaba encaminar mis estudios hacia la colaboración internacional con otros países, la abogacía o sencillamente los estudios de trabajadora social. Siempre me preocupó la sociedad y los más vulnerables; así que me adherí a un movimiento en pro de la alfabetización e integración de los trabajadores inmigrantes en mi pequeña localidad francesa: Blagnac.
Ésta asociación fue para mí una revelación, una apertura a los problemas económicos, sociales, familiares de un grupo de trabajadores perdidos en una urbe distinta, fría, desangelada.
No sólo enseñaba a estas personas a leer y escribir sino que les redactaba todos sus papeles relacionados con la seguridad social, con la empresa…
A dos pasos de mi casa, de mi hogar calentito y coqueto, otras personas luchaban por sobrevivir, liberarse (a través de la alfabetización). En diez minutos cambiaban mis temas de conversación. Me olvidaba de la semántica, de la fonética para reencontrarme con la base misma del mensaje y de la vida, la vida real. La que empuja a seguir luchando para sobrevivir y dar de comer a los tuyos.
La cultura y la educación son para mí el asiento de la libertad y creo que por eso uní estos tres temas. ¡Demos cultura y educación a la humanidad para que sea libre!
Soy también, sobre todo, mujer, madre, esposa, femenina y feminista, luchadora, rebelde, amante de la vida, de mi familia, de mis amigos, alegre y… angustiada.
La ansiedad forma parte de mi vida, a menor escala hoy, porque con muchos años de distancia, todo se percibe bajo un prisma diferente. Puede ser que mi preocupación por los demás, sobre todo por los más desfavorecidos, naciera de un deseo de “reparar” el mundo y darle a cada uno lo que necesita. A pesar de que cuando llegara a España, en el 76, tuviera ya un buen empleo, era profesora de francés en la escuela de idiomas de Alicante, sentí el mismo desarraigo que los inmigrantes a quienes enseñaba a leer. Un país diferente, unas costumbres distintas, unas miradas hostiles me catapultaron al fondo de un pozo sin salida. Creo que en esta ayuda que ofrecí durante mi adolescencia fue como la premonición de lo que tendría que ocurrirme más adelante…

-¿Qué es Poesía para Harmonie Botella?
 -Estoy muy contenta de que me preguntes qué es poesía para mí. Si me hubieras preguntado el significado de la poesía en general a lo mejor no hubiera contestado.
Hoy día todos escribimos poesía pero muy pocos la leen porque recuerdan unos versos muy medidos, casi rígidos y un vocabulario incomprensible. Hasta hace unos años pertenecía a ese grupo de personas.
Un día empecé a escribir poemas y me percaté que traducían mis emociones y despertaban las vibraciones de los que me escuchaban.
 La poesía permite transcribir y trasladar la belleza a través de las imágenes escritas. La poesía, hoy día, redimida de los compromisos de antaño, tiene la facultad de reflejar todas las emociones, sensaciones e inquietudes. Pienso que a través de este lenguaje poético, que ha quebrado las normas antiguas, el sicoanalista tendría más facilidades para analizarnos que a través del test de Rochas.

-De todas sus obras literarias, ¿hay alguna con la que se sienta especialmente satisfecha?
- Un libro es un hijo. Es también libertad, liberación, viaje, solidaridad, altruismo.
Como cualquier madre me siento orgullosa de mis hijos y mi predilección actual se centra sobre mi último vástago: “Cuento absurdo a la luz de la luna” que publiqué hace unos dos años. A través de los relatos publicados me acerco a todos los temas que me interesan: la mujer, la sanidad, la amistad, la política, las relaciones entre seres humanos, la prostitución…
A lo largo de estas narraciones es muy palpable mi yo interior. Si alguien quiere conocerme, sólo tiene que leer el libro.
La verdad es que cada relato tiene como punto de partida una experimentación personal que anhelaba contar. El relato en sí mismo no es autobiográfico sino que fija gracias a la magia de la escritura unos sentimientos inherentes a mi persona. Estos recuerdos plasmados sobre la hoja blanca y muda permiten descubrir unos rasgos diferentes que el lector no conoce. Los recuerdos, las emociones, las sensaciones son unos nomos que aparecen casi por sí solos para desvelar mi alma inquieta y sedienta de justicia.

-¿Cómo se organizó V Festival de la palabra en el mundo?
-Para hablar del V festival de la palabra sólo tengo que repetir las palabras del comité organizador: “Un festival que ocurre en muchas partes es un festival que tiene el mérito de ser posible gracias a los cientos de organizadores que lo hacen suyo. Esto significa que en ocho cientos cuarenta y tres lugares (ahora queremos decir miles) se organizarán lecturas de poesía. En cada una de ellas, leyeran sus creaciones varios poetas a un público que puede ir de diez a cuatrocientas personas (la cifra más alta de asistentes que se nos ha comunicado). Esto en sí es un triunfo; por la confianza que se impone como forma de comunicación, por la tribuna simultánea que se da a más de seis mil poetas y porque entrega una alta valoración al gesto de hacer poesía y pone al poeta en contacto con un público y a la vez confronta su creación con la de otros poetas.
Estos resultados son la prueba de que una idea, si se hace realidad, puede mover montañas. El mérito no es de nadie en particular y es de todos y cada uno en la medida de su participación. Cada cual sabe lo que ha hecho en este IV Festival pasado, para cada uno entonces lo que corresponda en certeza de que juntos podemos cambiar la vida.
La idea primitiva era simplemente ponernos de acuerdo en organizar unas cuantas lecturas en diversos puntos del planeta. En el arte de sumar, algunos suman personas robotizadas, armados con treinta kilos de carga mortal, ellos tienen las razones de sus amos que son gente simpática entre ellos. A la hora de defender sus privilegios, son mortales enemigos de la vida de los otros. Nosotros, poetas organizadores de un Festival que ocurre en todas partes, somos gente de paz, armados con ideas, sueños y lugares posibles y que esgrimen palabras destinadas a conmover, sembrar esperanzas, indicar un camino, valorar un ejemplo y sobre todo construirle ventanas a la vida.
En esto el arte mayor debe estar en sumar sumándonos. Algo simple de decir, algo complejo de entender y algo que en el mundo del consumo, la manipulación y los “valores” del mercado es imposible practicar. Sin embargo ahí están los resultados, que indican con fuego de poesía nueva, la posibilidad de entrar a las ciudades de la luz.
Hemos sumado sumándonos con nuestra cuota de capacidad organizativa y movilizadora, cuando logremos organizar miles de lecturas más que las bases militares, estaremos ciertos que la poesía ha logrado su objetivo de pacificar la tierra poblando el alma de la gente con su capacidad de amar puesta en movimiento”.

-¿Cómo se fusionan la escritura y la acción: literaria y humana?
- Nací con esta fusión. Siempre me apasionó la lectura, la escritura y la solidaridad. Desde hace años luz, me ha preocupado la miseria humana y la imposibilidad o negativa de los gobiernos para solucionarla.
Cuando era muy joven, allá por la prehistoria, en Toulouse, ya pertenecía a las campañas de alfabetización a favor de los trabajadores emigrantes africanos, españoles y portugueses. Más ya que voluntaria de las campañas de alfabetización, me transformé en trabajadora social ilegal, no remunerada, completando solicitudes, arreglando partes a la seguridad social o pidiendo ayuda material para todos estos infelices.
En Alicante, aparte de dar mis clases en la Escuela Oficial de Idiomas, impartí lecciones a algún colectivo desfavorecido y marginado y estuve ayudando en una asociación de reinserción para prostitutas. Creo que las personas no tenemos que limitarnos a nuestro trabajo, a nuestra familia. Somos un gran potencial de energía positiva, de cognición y nos debemos de compartir con los demás todo lo que la vida ha puesto en nuestras manos.
Unir poesía, mejor dicho cultura y solidaridad es un procedimiento para ofrecer una gran parte de mi yo a los que lo necesitan.
El fundar ANUESCA y dirigir IFLAC, me han concedido organizar actos a favor de ONGs. Este año por ejemplo, con mis compañeros ANESQUEROS, hemos realizado una exposición de pintura y un recital a favor de Haití, y en marzo próximo efectuaremos otra exposición a beneficio de nuevo para Haití.
La solidaridad de mis compañeros pintores y fotógrafos nos permitirá, aunque recaudemos poco, recolectar esperanza y despertar las conciencias adormecidas.
Desde el primer año que creamos ANUESCA, organizó en Octubre o Noviembre, un Encuentro Nacional de Escritores y Poetas a favor de una ONG o una causa social. Este año, el 19 de noviembre, el encuentro va dirigido a los damnificados del terremoto de LORCA. Es impensable, que hoy día, después de varios meses, algunos vecinos de Lorca estén durmiendo en la calle, que la escuela sea un peligro para los pequeños, que numerosas casas no hayan sido reconstruidas, que…
¿En qué época vivimos? Se gastan miles de euros en armamento, festividades, viajes y coches de nuestros gobernantes para que solucionen los desarreglos de nuestro país y mientras tanto, los agraviados no tienen techo y comen el bocadillo que les lleva la ONG de turno. Para mi mente es inconcebible y prefiero ofrecer mi tiempo y mi trabajo para aportar un humilde tributo a los que lo necesitan.
Mucha gente considera que soy una ingenua haciendo este voluntariado desde hace años en vez de dedicarme a promocionar y vender mis libros. Todo es opinable ¿verdad? Yo prefiero promocionar la solidaridad, la amistad, la cultura y la poesía.

viernes, 2 de septiembre de 2011

Beatriz Giovanna Ramírez en las noticias de "Mujeres Poetas Internacional" (Septiembre de 2011)



Hola a todos y todas! Les dejamos este resumen con algunos de los eventos acontecidos e informaciones compartidas en nuestros muros de facebook y nuestro blog durante este mes para los que se han perdido de algo. Para mas detalles dar click a los enlaces o visitar nuestros sitios para ver eventos e informaciones adicionales. Un abrazo!
Maravilloso trabajo de Norma Segades . Lo compartimos!
gacetaliterariavirtual.blogspot.com

Invitaciones:

Encuentro de Escritores (Vuelven Los Comuneros)
Espacio para la difusión de la obra y el pensamiento de los trabajadores del arte y la cultura en Santander, en conexión con la obra universal
En Puerto Rico...
Lugar: The Poets Passage

Compartimos!
El poeta venezolano y amigo Eddy Rafael Pérez me ha enviado este enlace, y se lo agradezco mucho, pues El Correo de la UNESCO de abril-junio está dedicado a la mujer y sus artículos están inter...


Noticias:


Nuestra Laura Margarita Medina, embajadora MPI en Colombia en la Feria Internacional del libro, El Salvador


Sección semanal conoce a un miembro del MPI
Conoce a: Nuria de Espinosa de Barcelona
escritoranuriadeespinosa.blogspot.com
Bienvenidos a mi rincón mágico, espero que mis escritos y poemas lleguen a lograr su objetivo... llegar al fondo de vuestros corazones, si habeís leído y lo he conseguido, ya teneís un pedacito de mi húmilde corazón de poeta, este blog sea creado para compartir mis letras.Y obtener la información ne...

Conoce a Mónica Gameros. Embajadora MPI, México DF
monicagameros.blogspot.com
Conoce a: Tania Espitia
A veces al abuelo viene a atormentarlo la muerte. Se le aparece en los sueños o se manifiesta en forma de fiebre. Entonces él amanece con la angustia dibujada en el rostro, y

Conoce a: Noelia Viqueira
poesiadelvuelonoeliaviqueira.blogspot.com
Conoce a: Maite Sánchez Romero (Volarela)
siluetasenlaarena.blogspot.com

Conoce a María del Carmen, Argentina
...de ayeres endulzado por tardecitas de té, dulces caseros,pan tibio en sabrosa merienda acompañado de cuentos y susurros de mi Abuela Asturiana llenos de sentires

Conoce a Mónica López Bordón embajadora MPI Esp.
Tenemos el placer y el privilegio de ofreceros una entrevista con Mónica López Bordón (Las Palmas de Gran Canaria, 1976),

Conoce a: Marina Centeno de México
marinacentenopoemas.blogspot.com
--"También el pecho del lodo refleja la luz del día -espejo de piel sombría que lo refleja a su modo."-- (Elías Nandino)

Conoce a: Milagros Stefany Edwards de Perú
Cuando llega el otoño, los árbolesquedan desnudos y entristecidos,si alguien los viera no sabríanque después en primavera van a florecer,como si la alegría envolviera su alma

Conoce a: Susana Font
Una Caja cerrada es siempre un misterio a develar. Por las noches saco su tapa y si las musas están despiertas, cierta magia sale de ella

Conoce a: Carmen Leyre (Esp)

Conoce a: Luisa Arellano (Esp)

Conoce a Viento Serena de Puerto Rico.
En una de esas noches de insomnio, donde las palabras son el rocío de la madrugada, nace esta página…

Conoce a: Vivian Casasco Álvarez (Uruguay)
Presiento que estás allí, aunque no pueda tocarte; aunque el dolor sea inmenso, el amor es aún más grande. Presiento tu mirada aunque no pueda mirarte,

Conoce a: Issa Martínez de México
El universo de la mujer, sus sentimientos e inquietudes; el color de sus palabras y de sus silencios…Bienvenidos a la Revista Digital MUJER EN PALABRAS

Conoce a Denisse Espanol, Dominicana
http://adesvaport.blogspot.com/
Ades es un duende que vive dentro del cuerpo de una mujer. Es la llave de donde emanan los íconos de la inspiración.


Conoce a Beatriz Giovanna Ramírez (Beatriz Ramírez) de Valencia Esp.








Conoce a: Sandra Gutiérrez Alvez (Salma Hassan) de Uruguay.
Gracias, por tomarte unos momentos y dedicarlos a visitar mi reino, que poco

Conoce a: María Elena Astorquiza de Chile.

Conoce a: CECILIA PALMA de Chile.
“Yo tengo una palabra en la gargantay no la suelto y no me libro de ellaaunque me empuje su emp

Conoce a: Valeria Lippi Poeta de Argentina.

Conoce a la maravillosa Arabella Salaverry de Costa Rica
Multitudinariamente Polífacética

Conoce a: Beatriz Teresa Bustos de Argentina.
“El uso total de la palabra para todos me parece un buen lema, de bello sonido democrático.

Conoce a: Nurya Ruiz Fernández
BLOG PARA AMANTES DE LA CULTURA. PODRÁN VER LA TRAYECTORA LITERARIA DE LA ESCRITORA,ACTOS
Ivette Durán Calderón: escritora,abogada,investigadora,...

Conoce a: Lila Machado Tarre
www.lilamachado.blogspot.com
La Imaginación no tiene límites, los límites los crea uno mismo. La imaginación nos lleva por lugares etéreos

Conoce a:
 Raquel Nieto (Ar)
Algunas veces no es facil ser la dama de marzo que guarda en la mirada hojas perennes; las codicia el invierno, las tortura el viento y siguen verdes.

Conoce a: Susana Lobo Mayorga de Argentina

Conoce a Gladys Acha de Argentina.
aladelaberintosalado.blogspot.com

Conoce a: Elvira Alejandra Quintero de Colombia
elviraalejandraquintero.blogspot.com

Nuestras voces:

Entrevista con la poeta Beatriz Giovanna Ramírez mención de honor de nuestro concurso internacional de poesía en enero pasado.
Entrevista en directo con la poeta y escritora de Colombia, que vive en Polop España!




Nuevo en nuestro blog:
link: Full Article...

Parte del equipo del Mujeres Poetas Internacional (MPI) participó durante 3 días en el 9no. Festival de Poesía de la Montaña en el hermoso municipio de Jarabacoa en la Vega, República Dominicana durante los días 26, 27, 28 de este mes en curso...mas
mujerespoetasinternacional.blogspot.com

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networkedblogs.comLa Promotora Cultural "Diablosazules" en la ciudad de Trujillo (Perú), realizó la semana pasada en el Colegio de Arquitectos de La Libertad, la Saga de "Aullidos" Tertulias Literarias de Poesía y Narrativa en honor al norteamericano Allen Ginsberg.

Eventos

Nuestro embajador MPI en Murcia-Esp, Pedro Vera pone en circulación su libro
Lugar: Museo Ramón Gaya Murcia (21/09/2011) y Auditorio y Palacio de Congresos Dª Infanta Elena de Águilas (22/09/2011)

Una alegría para las poetas y seguidores del MPI que participaron esta bella antología en homenaje al gran Neruda. Gracias Alfred Asís 
por tu maravillosa gestión cultural!
redescritoresdecoquimbo.ning.com
Siguen las presentaciones del libro en el Castillo Wulff de Viña del Mar El tránsito de nuestras letras a Neruda va sembrando amor por el mundo…

Gracias a todos!
-- 
El equipo de:
Mujeres Poetas Internacional
"Soy todo lo que puedo ser, soy poeta, soy mujer."

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Grito de Mujer (Nuestro Festival Internacional de Poesía):
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