Entrevista a Fernando Prats por Beatriz Giovanna Ramírez

Foto: Desiree Chueco

Fernando Prats   ///   Especial para Palabra Viva. © Copyright Analecta Literaria

¿Qué es la poesía para Fernando Prats?

Una prótesis, una descontractura a la hora de articular el discurso. Supongo que para él debe ser eso... (risas).

¿Cómo se articula el discurso poético de Prats?  

Jugando. Experimentando con el ritmo, el léxico y los metalenguajes. Inventando miradas. Provocando.

¿Un catafardus?

Caramba.

Sí, eso me gusta y me divierte.

Foto: Fernando Prats

Quise realizar mi poesía en la vida, dice Artaud. ¿Qué dice Fernando?

En presente por ahora: quiero. 

Conocí a Artaud a los quince años, cuando Horacio Ferreras me prestó  El pesa-nervios y definitivamente trastocó para siempre mi manera de ver e intentar entender el mundo. Muy pocas veces sentí ese cross-a-la-mandíbula tan directo, tan bien dado, pero en esa misma época recuerdo haber experimentado algo similar con Satyricon de Fellini, El espejo de Tarkovski y algo más tarde con las primeras escuchas de una edición mal rippeada de algún vinilo de los clásicos de Charlie Parker. Retomando la pregunta, insisto, entonces: definitivamente quiero e intento realizarla en la vida.

 ¿Existen reglas para leerlo, los jugadores empedernidos tienen algún "perfil"?

Foto: Jaume Mitjans  

Mejor sin reglas, sería la curva... Decir que no importa quién lo lea o quién interactúe con un objeto determinado porque al fin y al cabo la obra es obra de su autor es tan soberbio como hipócrita declamar que el receptor o digamos: el recipiente-receptor es quién condiciona la producción de aquello que finalmente se produce, valga la paradoja, para un "mercado" más que restringido, al que a veces no asisten ni siquiera sus puesteros. Hay una entidad, una proyección fantasma que revolotea, cuando así lo desea (!), y que susurra sensual y alternativamente palabras de vértigo y desasosiego, aunque a esta altura del partido intuyo que se trata de un "plano detalle" más que de un "perfil".

¿Qué se imagina cuando digo "Corto y afilado" y  "Obra gruesa"?

Tipografías sesgadas aullando ironías de cara a la ventana, en ese preciso orden transversal y aparentemente caótico pero no jerárquico, con permiso de don Nicanor.

Disfruto repitiendo gerundia y apasionadamente que el soporte no importa, nunca ha importado y hoy menos, mucho menos que antes. Hay quienes suelen engalanar su verbo glosando loas a los clásicos del siglo XV como si se tratara de un tango, un extraño tango en 3/4, por cierto, yo elijo zambullirme para hacer uso (¡y abuso!) de cuánta herramienta multidisciplinaria se ponga a tiro. La facilidad que nos brindan las tecnologías de esta coyuntura es justamente una facilidad, no una mirada ni mucho menos un discurso. Si no hay nada que decir siempre se puede twittear lo que publiquen nuestros "amigos", copiar y pegar como Houellebecq, coleccionar gifs animados, cultivar hortalizas en Farmville e incluso apagar el ordenador.

¿En el uso (¡y el abuso!) de cuánta herramienta multidisciplinaria se le atraviesa, nace la brigada antipoética?

Creo que ya había nacido antes y sin pedir permiso. Si La Historia del Crimen y Los Soprano insistieron en mostrarnos que el crimen organizado se manifiesta de múltiples maneras, las corporaciones y sus sicarios no parecen contradecirlos...

Foto: Miguel García

Cuando leo sus juegos en impresiones poéticas, yo me lo imagino, Fernando, sonriendo, buscando el punto de encuentro entre los dominios del lenguaje y la  revelación de la realidad y lo cotidiano. ¿Cómo se puede auto-imponer escribir durante cien días? 

Es cierto que pretendo encontrar un ángulo y para eso cierta disciplina es indispensable. Adscribo a la transpiración más que a los momentos de inspiración divina aunque eso no implique que el trabajo deje de apoyarse en la improvisación, jam-sessions que suelen ser severamente re-visadas y que de vez en cuando pasan la prueba y alcanzan la puerta de salida. Sin embargo, en el caso de "Una al día" yse el intento de ser tan espontáneo como pude. No se crea que sonrío tanto.

En el perdido mundo de los placeres por la lectura, Internet ofrece una gama de oportunidades para publicar e innovar de manera lúcida y lúdica obras que considerarían poco comerciales las editoriales. Cómo surgió este proyecto y qué propone“Y sin embargo Magazine”.

Y SIN EMBARGO nació hace algo más de seis años, cuando con Gabi Desiderio pensábamos en crear una excusa a modo de producto cultural de carácter independiente, acceso gratuito y sin publicidad que pudiera ser construida desde diferentes ciudades, con una misma óptica pero desde diferentes coyunturas y saberes. Junto a Rivera Valdez delineamos un proyecto que al principio fue una revista en PDF, luego se incorporaron otros formatos, colaboradores puntuales y estables -con quienes en algunos casos nos hemos conocido- y experiencias transversales paralelas. YSE se publica puntualmente cada tres meses y cada número plantea unas premisas de investigación abiertas, arduamente debatidas dentro y fuera de las redes sociales, alrededor de las cuales se crean trabajos inéditos y específicos en diferentes soportes que a posteriori serán también leídos desde el diseño. Con más de dos millones de descargas, el proyecto ha crecido mucho, tanto que decididamente cuesta mantenerlo sin ningún tipo de financiación.

Si hay una persona, grupo, empresa, que este interesado en conocer y financiar este ambicioso proyecto qué tiene que hacer.

Ponerse en contacto a través de info@ysinembargo.com

Mire estos enlaces (  book  ;  Ebook vs libros ;  pratslibros  ) ¿Cuál su opinión en esta nueva era del libro? ¿sustituirá el libro electrónico al libro de papel?

Me gusta leer y suelo hacerlo, independientemente de cuál sea el soporte. Rara vez emprendo la lectura de una obra completa en el monitor o la imprimo; más bien escaneo visualmente artículos y documentos, los recopilo en un microblog privado que utilizo como archivo y memoria, y compro en papel aquellos volúmenes que me interesan especialmente. Lo que no deja de ser curioso, ya que recupera la cuestión de la posesión fetichista por sobre el acceso indiscriminado a los objetos de deseo. El caso es que la pulsión que nos incita a acumular es muy característica de nuestras generaciones, fuertemente determinadas por ciertos relatos y sistemas de certezas pero ¿Qué pasa con los adolescentes que han crecido vinculándose con lo digital como una extensión natural de su propio cuerpo? Ellos no sienten estas pulsiones, sienten otras, y su relación con lo que analógicamente denominamos "tecnología" es análoga a lo que tal vez Eric McLuhan experimente cada vez que ve a su padre jugar con Alvy Singer en aquella escena de Annie Hall.

Foto: Carles Viñas

 Fernando Prats, a Renaissance artist. Poet, philosopher, photographer, editor… I’m sure I miss a few other jobs there to increase the legend. (Manuel Diumenjó) Agrego músico, jugador empedernido del lenguaje, de la imagen y el sonido... A mi me gustaría proponer un juego, a cada palabra que enumero a continuación, usted le da la interpretación polifacética de artista (que es) que crea conveniente. ¿Juega?

1. FotoWorks

2. Pan y verdura

3. Música

4. Rizoma

5. Ensems 

Aunque la formulación de la pregunta intimida... mucho, evidentemente participo. De hecho, estos cinco puntos no dejan de ser el mismo juego con distintas instrucciones. Los FotoWorks son imágenes des-resemantizadas mediante la incorporación de diferentes textos (título, descripción, etiquetas, comentarios) y por su relación con otras imágenes (formal, hipertextual, cromática, conceptual), habitualmente como parte de una serie (pero no de una ráfaga). Pan y verdura, un blog inútil, son alocuciones poéticas muy breves que pretenden gravitar alrededor del timbre y el ritmo. Componer, arreglar, interpretar y escuchar música siempre fue una de mis adicciones, que me gustaría retomar el próximo verano. Basado en el concepto de rizoma de Deleuze y Guattari y en oposición al obsoleto modelo vertical de árbol, Rhizome es, también, un grupo de Flickr basado en una manera de comunicarse y organizarse horizontal y excitante, debido a sus múltiples ramas (teóricas, prácticas, teoprácticas...). Siempre es difícil definir nociones tan imprecisas como la calidad, por ello preferimos pensar en conductas, donde se aprecian los trabajos originales y no-transparentes, que    permiten y provocan más de un sentido de lectura. Sólo se trata de otro juego jugado en serio, sin competencias. Ensems es una carpeta artesanal creada junto a Miguel Ruibal formada por seis grabados, tres pinturas y tres fotografías que se citan y refieren, y fue el primero de los proyectos que realizamos juntos. Luego le seguiría el libro Objetos Sujetos y la publicación de un proyecto convocado por The Brooklyn Public Library: Below the surface,  un libro de artista de Miguel con un texto, digamos, poético que escribí para la ocasión.  

Gracias, Fernando, para cerrar esta entrevista me gustaría pedirme que nos compartiera uno de sus trabajos. 

Igualmente, ha sido un placer. Ya que estamos donde estamos y hablando de comida, le propongo compartir el menú del día.

8 for 8 € 'till 8 Menu

Caramelo derretido fundido en fondue prestada.

#

Melted candy fondued on a borrowed fondue.

*

Part of Food sensitivity series.

+

menu 8x8x8 azuleojos fondue fusion the melting pot el mito de la diversidad 24 colour color strips callejones rayas rallado reflexes reflejos rubik angle angulo badalona play catalonia catalunya luz light llum food sensitivity little creatures strange things booker t compo composition fernandoprats fp rhizome rizoma shining resplandor tapiz volador alfombra magica the carpet crawlers caracoles caracoles, no: caramelos immigration inmigracion recipes recetas desfetas

"Instant compositions instants"

 

colofón

{english}

Fernando Prats
(Buenos Aires, 1970)
investiga y experimenta
el cruce de la palabra y sus
representaciones desde la
literatura, el diseño, la fotografía,
la música, la pedagogía y las redes sociales.

Estudió en
la Universidad de Buenos Aires, en la CIBA,
en el CPNL y ahora lo hace desde
su estudio.

Ha colaborado en periodismo cultural, prensa y
eventualmente en teatro, vídeo y radio.

Es autor de los libros de
poesía: Una al día,
Monda Lironda,
Deshielo,
Como volver a
casa, pero no,
Olores,
palabras,
rincones
y De la risa a la rabia.

Es autor, también, de libros de relatos
{Satori, Mate amargo},
del fototrabajo {El culo y la memoria: uropa
-junto a Enric Leor-}, del de poesía visual
{Corto y afilado}, de relatos
musicalizados {Ene O}, de un
cuadro teatral {Motivo y variación
sobre el fortuito encuentro con
Thomas Bernhard}, de uno de
artículos {Postales de la
era del olvido} y del
ensayo de un
ensayo {La
escuela
frente a
la cultura
digital}.

De momento ha editado

 whe(re)n ?, “Shapes and Shapes (formas y formas xl)“,

 “Motivo y variación sobre el fortuito encuentro con Thomas Bernhard“,

 “formas y formas“, “Corto y afilado“, “Una al día“,

“Como volver a casa, pero no“, “Olores, palabras, rincones” y “De la risa a la rabia“.

Actualmente trabaja en Barcelona
como director creativo de Estudi Prats,
edita y dirige la revista de cultura contemporánea Y SIN EMBARGO,
el grupo ‘pictosófico RHIZOME
y otros emprendimientos
a través de redes sociales.

Ha sido incluído en el libro
The Book of the Year Vol. 2 (Design and Design),
Web Design Index by Content (Pepin Press),
y en la muestra Guantánamo No! (Fundació Signes),
ha escrito para el libro The world through my
mechanic eye (Andrea Sozzi), realizado conciertos
y grabaciones con los grupos Oktubre, Quatrocento,
María Luisa, ‘vídeoclops’ para el grupo Papa:Noes y letras para Albert Jordà.

Algunos de sus trabajos fotográficos

han sido publicados en diversos medios como FILE magazine, New Internationalist Publications,Building Magazine

And I still miss you, Platform 58 o Artemis, se han expuesto en Tate Liverpool online / colour chart: reinventing colour, 1950 to today, Open Call – Frieze Art Fair 2009, Ambiguities exhibition @ University of Kent, fernando prats at ****contrasted gallery: ways and shapes but no whales, ElPAÍS.com (“España y su arquitectura” y “Otoño 2009″), Shadé digital exhibitions, Elements Exhibition (Maregmágnum, Barcelona), Ver y Mirar. El detalle de las letras(Menos uno, Madrid), SoniMag Foto 07, Festival Internacional de Arte Contemporáneo BAC! 07 Babylon o en la guía Schmap Barcelona Fourth Edition, y seleccionados por colectivos artísticos como Getty Images, Artistas de España, Voltants.com o 500×500.

Forma parte de las publicaciones colectivas “Shadé“, “Hypo – X – Series” (Cream of Fugu Book), “White for MS” (para la lucha contra la esclerosis múltiple) y “1 navidad, 1 niño, un libro“.

Junto al pintor Miguel Ruibal, lleva adelante el proyecto “Prats/Ruibal“, con el que han editado la carpeta Ensems, el libro Objetos-Sujetos y Below the surface, proyecto para The Brooklyn Public Library.

Ha recibido diferentes reconocimientos y premios a su obra fotográfica, entre ellos concursos como Perspectivas 3 (2010, Obras, medio especializado en información de arquitectura, interiorismo y construcción de Grupo Expansión), con su serie “Arquitecturanimal”, y el primer concurso de fotografía de Lulu.com y Foto DNG (2009), con su libro formas y formas.

Si quieres, puedes escribirle aquí.

Salvador Robles Miras “El microrrelato, una pieza de un mosaico llamado vida”

Foto: Bernardo Corral

Adquirir obra     ///   Especial para Palabra Viva. © Copyright Analecta Literaria

¿Qué es un microrrelato para Salvador Robles?

 La pieza de un mosaico llamado Vida. 

Su respuesta breve es larga y lo largo es breve, Salvador. Gabriel Jimenéz dijo: "Me convenzo ahora de que la brevedad es una entelequia cuando leo una línea y me parece más larga que mi propia vida, y cuando después leo una novela y me parece más breve que la muerte". ¿Cómo se escribe un microrrelato cuya brevedad sea enorme?

Creo que fue Pascal el que se disculpaba, ante una amiga, por escribirle una carta tan larga, pero, decía Pascal, no había podido disponer del tiempo suficiente para escribirla más corta. Lo breve y bueno requiere precisión y síntesis. Hay que decir mucho con poco, y decirlo bien, y en este “bien” incluyo la belleza del lenguaje, o sea, la armonía, el ritmo. De ahí la dificultad de lo breve. ¿Cómo se escribe un microrrelato excelente? Después de haber escrito muchos cuentos y microtextos flojos, regulares y menos malos... y no haber perdido la confianza en el intento. Dando por supuesto el talento, el cual, por cierto, se incrementa con el esfuerzo, la paciencia y la perseverancia son las que conducen a la excelencia del microrrelato.

Para mi, escribir microrrelatos ha sido una tarea muy difícil y con frecuencia escucho que lo breve es simple. Y la síntesis me resulta una grande empresa. Leer los microrrelatos que a diario cuelgan en la Internet, me sorprenden y me digo: esto NO es un microrrelato, no hay arte, no hay una construcción de personajes, no hay..., y veo que hay lectores que tampoco tienen claro que es un microrrelato. Entonces, mi pregunta: ¿qué NO es un microrrelato?

Hace unos días, en un supermercado, una anciana compró unos productos y, cuando fue a pagar en caja, el importe de lo comprado sumaba 5,65 euros. La mujer sólo disponía de cinco euros, yo, que estaba detrás de ella en la cola, me ofrecí a abonarle lo que le faltaba. Me miró fijamente a los ojos y, tras agradecerme el gesto, me dijo: "Uno debe comprar sólo lo que puede pagar". Y dicho esto cogió un paquete de galletas y lo devolvió a la estantería. En esta anécdota hay un gran microrrelato. La mujer, los 5,65 euros y su negativa a aceptar el euro con esas palabras llenas de dignidad y sabiduría. Una anécdota aparentemente banal que encierra una lección que el lector debe interpretar. Si el escritor interpreta por el lector, si el escritor se desvía de la anciana y se centra en el hombre que le ofrece a la mujer el dinero que le falta, si el escritor aprovecha la coyuntura para soltar una soflama moralista, entonces el escritor habrá transformado un potencial gran microrrelato en un texto que puede ser calificado de cualquier cosa, no de un microrrelato. Espero haber respondido a su pregunta.  

Sí, la ha respondido, muchas gracias.  He escuchado algunas de sus intervenciones en el programa de radio "Hágase la luz", de la Radio Pública Vasca, en el que lee algunos de sus microrrelatos para reflexionar y replantearse algunas actitudes frente a la vida. ¿Qué busca al escribir microrrelatos? ¿Que la gente cambie?

La vida es un constante cambio, y lo ideal es cambiar a mejor a golpe de vivencias, con literatura o sin ella, con microrrelatos o sin ellos.  Yo escribo para transmitir mi concepción de la vida. Pero para llegar al lector, antes he de poner en orden mis ideas, o sea, entenderme mejor a mí mismo y al mundo que me rodea. Al escribir, aprendes, y, con lo que aprendes, luego, tal vez, enseñes. Depende de lo que haga el lector con lo que ha leído. Me conformo con fomentar la reflexión y suscitar en el lector las ganas de seguir leyéndome en el futuro... inmediato. Nada más y nada menos. 

Foto: Maite Bartolomé, periodista gráfica de "El Correo Español-El Pueblo Vasco"

Juan Armando Epple, apuntaba que "el minicuento parece ser, a la postre, un concentrado ejercicio destinado a poner en tensión nuestras convicciones y hábitos de lectura", cree usted que "Pequeñas palabras", uno de sus últimos libros de microrrelatos, ha cambiado los hábitos de lectura, porque una de las habilidades que considero que se debe tener al leer a Salvador Robles, es la critica y la intertextualidad, en sus microrrelatos no hay ingenuidad, hay una búsqueda, creo yo, existe un diálogo entre  la literatura clásica y la vida como lo ha mencionado anteriormente. 

Yo, cuando escribo, me imagino al otro lado del texto a un lector inteligente, y procuro tratarlo como tal. Los libros son diferentes para cada lector, y acabo de decir una obviedad, pero las obviedades, a veces, hay que decirlas, porque lo obvio no siempre es tan obvio, por lo menos, para algunas personas. De un mismo texto dos lectores pueden extraer conclusiones antagónicas; incluso una persona, en momentos diversos, es posible y deseable que interprete el mismo cuento de distintas maneras ¿Por qué? Porque ha cambiado, y al cambiar, el texto cambia con él. Es el prodigio de la literatura. 

¿Ese es el éxito de "Pequeñas palabras"?

El éxito de un libro radica en que el lector no se conforme con leerte, sino que te relea. ¿Cómo se cuantifica el éxito de un libro? ¿En su venta? Para el editor, sí; pero, ¿y el escritor? El escritor sólo triunfa cuando lo releen. Hay libros que se venden mucho, que se leen menos y que apenas se releen; hay otros que se venden mucho menos, pero son leídos y releídos y requeteleídos. El editor prefiere los primeros, yo me quedo con los segundos. Como dijo alguien, creo que Martin Amis, hay textos que, después de leerlos, te dan ganas de invitar a una copa al autor. Yo no quiero copas, pero ojalá alguien tenga el deseo de invitarme a un zumo. Cuando me tome unos cuantos zumos, sabré que "Pequeñas palabras" ha tenido un gran éxito. 

¿Puedo invitarlo a un zumo?, Salvador, ¿podría decir diez recursos para lograr la brevedad? 

Si me ha releído, entonces, acepto la invitación... ¿Diez recursos para lograr la brevedad? Leer y escribir, repasar y borrar... ¿Son cuatro? Allá van otros cuatro: leer, escribir, repasar y borrar. Ya van ocho. Y luego, borrar y volver a borrar. Al final, queda la precisión y la armonía, o sea, el arte en esencia pura. 

Sí, y cada vez lo leo mejor, bueno, a mi me gusta ver el lenguaje y distanciarlo y buscar sus recursos ocultos; así que, sí, he releído "Pequeñas palabras" porque me parece un libro bien escrito. Salvador, el fenómeno de la minificción, busca lo esencial, y confirma la necesidad de re-crear la forma, el contenido. ¿Cómo se puede seguir recreando lo indescifrable del lenguaje en un microrrelato?

Haciéndolo descifrable. La armonía, la precisión, no están reñidas con la sencillez, ojo, no con lo simple. La sencillez de un texto permite al lector vislumbrar el fondo; el problema, a mi modo de ver, radica en servirse de un lenguaje barroco y farragoso para ocultar el fondo, transformando, ahora sí, el texto en un lenguaje indescifrable. Y, entonces, ay, algún lector, no muy seguro de sí mismo, se responsabilizará por no entender lo indescifrable, cuando la responsabilidad está en otra parte. 

Quiero agradecer, Salvador, esta entrevista y para terminarla, pedirle que nos comparta algunos de sus mejores microrrelatos. 

Tengo predilección por un relato, no incluido en "Pequeñas palabras", que está inspirado en la noche más emotiva de mi vida. Además, uno de los dos protagonistas del cuento es la mejor persona que he conocido en mi vida, una persona con quien tuve el inmenso privilegio de compartir los años más importantes de mi existencia: mi abuela materna, la inolvidable Madre Pepa. Este es el texto:

LA NOCHE DEL ADIÓS

            Cuando la noche se adentró en la madrugada, el silencio reinante en la casa fue roto por unos tenues sollozos. La anciana y el niño, en habitaciones contiguas, después de reprimir la pena durante varias horas con el fin de no perturbar el sueño del otro, habían cedido al empuje de la nostalgia con un día de antelación. Para el niño, la anciana, su abuela, era su madre; para la anciana, el niño, su nieto, era su hijo. Y una madre y un hijo pequeño no deben separarse nunca. Pero las circunstancias, ajenas a los deberes sentimentales, habían decidido separarlos para siempre jamás dentro de unas horas… ¿Unas horas?

            El niño saltó de la cama y entró a la carrera en la habitación de la anciana. Ésta, entre lágrimas y sonrisas, lo recibió con los brazos abiertos.

            -Ven, hijo.                

            El pequeño se metió en la cama de su verdadera madre, y, en la noche del adiós, el tiempo de las vivencias detuvo el tiempo cronológico. La eternidad se había convertido en ahora. 

 Maite Bartolomé, periodista gráfica de "El Correo Español-El Pueblo Vasco"

           

 Salvador Robles Miras nació en Águilas (Murcia), aunque reside en Bilbao desde los diez años. Es periodista y pedagogo, y ha publicado hasta la fecha 19 libros: tres novelas (“Noche clara”, “La vida en la distancia” y “La luz del silencio” y “Contra el cielo”), cinco volúmenes de microrrelatos (“Los abuelos también van a la escuela”, “La escuela sin edad”, “Los ojos de la vida”, “Mirar es encontrar” y “Pequeñas palabras”) y once libros de ensayo, de psicopedagogía y literatura divulgativas, todos con la Editorial MAD: “Tú puedes”, “Tú puedes más”, “Ser más”, “Sólo tú eres tú”, “El éxito del fracaso”, “Lee, hijo”, “Sueño maestro”, “Inteligencia vital”, “Éticos de atar”, “El afán de superación”. Ha colaborado en programas de Literatura y Pedagogía en diversas cadenas de radio.  Ha conseguido numerosos galardones en diversos concursos internacionales de cuentos, entre otros: Premio Internacional de Microrrelatos de Rio Gallegos (Argentina), Premio Internacional Libro Radial de Libro Radial 2009, Premio Internacional Libro Televisivo, Premio de La Matera de Neuquén (Patagonia), Segundo premio del Certamen Internacional de la Ciudad de Rocha; segundo premio de “Una imagen, mil palabras”, segundo premio en el Concurso de Relatos del Ayuntamiento de Barcelona, tercer premio del Concurso Internacional de Nanorrelatos del Taller de Editores, Premio de Relatos Benito Pérez Galdós; mención especial de honor en el Certamen Internacional de Microficción de Garzón Céspedes; mención especial de honor en Expoarte de Chile; segunda mención de honor en el Concurso Internacional de Relato “Juan Soto Pereira” (Chile); ha sido asimismo finalista, entre muchos certámenes, , IV Certamen Literario de la Revista Ventura Morón de la Junta de Andalucía, Premio de Relato Breve Jorge Luis Borges, Premio de Relatos Augusto Monterroso, Premio de Relatos de Edgar Allan Poe. Primer Premio del Concurso de Literatura Hiperbreve del Cabildo de Canarias 2010

Salvador Robles Miras "El microrrelato, una pieza de un mosaico llamado vida" . Entrevista por Beatriz Giovanna Ramírez

                                           

El autor de “Pequeñas palabras” Salvador Robles Miras experto y escritor reconocido en el arte y los mundos de la minificción nos habla en exclusiva sobre “los microrrelatos”.

Leer la entrevista en:

Palabra viva

Aquí una selección de microrrelatos del libro Pequeñas Palabras en los que el autor "se adentra, entre otros muchos temas" en la tragedia del Holocausto. 

El minuto más hermoso

Era un joven judío y, pese a sus múltiples esfuerzos, no había podido ocultarlo, por eso formaba parte de la cola de presidiarios que aguardaba su fatídico turno delante de la cámara de gas. Pero también era un ser humano dispuesto a morir con dignidad. Y, en su escala de valores, el rasgo más digno de un hombre lo constituía la bondad.

Delante de él se encontraba Raquel, su vecina, la que siempre había estado enamorada de él. El joven alargó el brazo, estrechó la mano temblorosa de la muchacha y, antes de cruzar el umbral de la bóveda mortuoria, se despidió del mundo pronunciando una formidable mentira.

—Te amo, siempre te he amado –susurró en el oído de Raquel.

Un minuto después, los dos jóvenes fueron gaseados. Y Raquel murió sin sentir dolor, anestesiada por la certeza del amor. Sus veintidós años le habían conducido al último minuto, el más hermoso de su vida.

Despedida en la cámara de gas

Las separaron a golpes nada más descender del vagón de ganado, y no volvieron a verse hasta unos días más tarde, en el matadero de la cámara de gas. Decenas de cuerpos les impedían acercarse la una a la otra. En medio de los aullidos de desesperación que estremecían la sala, antes de que el gas las asfixiara, madre e hija, por unos segundos, con los ojos, se dijeron todo lo que querían decirse. Y lo último que se llevaron de este mundo de locos no fue el odio, sino el amor.  

La esperanza del pobre iluso 

Sus compañeros de cautiverio le llamaban el pobre iluso. En medio de la desesperación reinante en Auschwitz, él se aferraba al último hilo de esperanza que le quedaba. «Es lo único que tengo», decía. No se salvó, pero, incluso en el umbral de la cámara de gas, albergó la esperanza de salvarse. «¿Y si en el último momento se apiadan de nosotros?», preguntaba retóricamente a los compañeros que hacían cola a las puertas del matadero. Nadie se apiadó de ellos. Todos murieron asfixiados. Pero la esperanza no se ahogó, quedó flotando en el aire. El pobre iluso le había insuflado vida.

Entrevista a Francisco Cenamor (Por Beatriz Giovanna Ramírez)

fotografía de Santiago de la Iglesia

¿Qué es la poesía para Francisco Cenamor?

En el contexto actual esta es una pregunta difícil de responder. En primer lugar, creo que la poesía es un acto de creación artística consciente que usa la palabra como herramienta fundamental para crear. Un poeta es un artista que construye obras de arte, por eso un poeta debe ser un gran conocedor de la herramienta que utiliza: su idioma. Si un arquitecto no dominase los recursos de la arquitectura, sus edificios se caerían. Mucha de la poesía actual se cae, el problema es que al contrario de lo que sucede con los edificios, es muy difícil ver cuando una poesía se ha caído. Por desgracia, la mayoría de quienes actualmente escriben poesía no hacen sino versificar, en la creencia de que la poesía no es más que partir en frases más cortas el texto que escribimos, olvidando el ritmo, la estructura interna, la evocación, la imagen, la metáfora, los lectores, el misterio..., en definitiva, la creación artística.

Por otro lado, quien escribe poesía debe tener un buen conocimiento de la poesía anterior a él o ella misma, tener muchas lecturas, tener una visión histórica del desarrollo de la poesía. Evidentemente, esto no es así en absoluto en la actualidad: las personas que creen escribir poesía apenas han leído poesía, se limitan a mostrar su propio ego partido en versos, creyendo que su vida es tan importante como para ser contada, algo que, por otro lado, no es más que el reflejo de un modelo de sociedad, el actual, que camina hacia el individualismo más desaforado.

Pero bueno, por mi respuesta se verá que tengo más claro qué no es poesía y mucho menos claro qué es poesía. Aunque me voy aclarando; por ejemplo: ¿los recursos narrativos son poesía? Actualmente se escribe de manera muy narrativa: se usa un lenguaje directo y coloquial y se cuentan cosas, hay mucha información en la poesía. En la mayoría de los casos me atrevería a decir que no es poesía. ¿Por qué? Porque esa narratividad no es un recurso, simplemente se escribe así porque sale así, porque es la única manera en que se sabe escribir. No es poesía entonces. Yo mismo utilizo muchos recursos narrativos en mi poesía actual, pero precisamente eso, el ser un recurso utilizado de manera consciente, hace que sea poesía, porque la poesía es un acto de creación consciente. Lo otro es escribir por escribir, sin conocer los recursos del lenguaje y el propio idioma: no le quito su mérito ni su valor, pero no es poesía.

Ahora bien, dicho esto, diré algo que está en mi propia experiencia y en la de muchas de las personas que me envían sus textos para que les de mi opinión: en muchos de ellos hay una intuición de lo que es la poesía, pero acompañada de ese gran desconocimiento del que hablaba antes. Por eso siempre animo a estas personas a que lean mucha poesía, y lean no sólo por gusto, sino con el objetivo de aprender. Desde luego, leyendo mucha poesía para ver qué han hecho otros antes que nosotros, o sea, con perspectiva histórica, es como mejor se aprende a escribir poesía.

He hablado solamente de la palabra. No estoy capacitado para referirme a otras formas de la poesía que usan otros elementos: poesía visual, poesía escénica...

Imán para frigorífico. Objeto poético creado por Luis Luna.

El poeta es un artista del lenguaje empuñando un arma poderosa su idioma, creo en esto, Francisco. Recuerdo un hermoso verso de "Ángeles sin cielo":    “Si pudiera traducir/ tu cuerpo a mi idioma/ nos entenderíamos mejor”. En esta obra se lee al poeta y se viaja con él a su mundo posible, el de su experiencia y sus emociones. ¿Qué pretende el poeta cuando expresa su experiencia?

Imagino que los más honestos permanecer de alguna manera, o que su vida pueda servirle a los demás. Los más deshonestos contarnos sus anecdotillas, golpearnos el rostro con su ego. Yo, actualmente, utilizo mi experiencia para mostrar a otros, para mostrar la belleza del mundo. En mi libro "Ángeles sin cielo" había más intuición, más compasión, más búsqueda de belleza que poesía. Por otro lado, la poesía no es, en absoluto, para expresar la experiencia de nadie: esa es solamente una de las posibilidades; a mí, en general, es de las que menos me gusta actualmente.

¿Qué debe expresar la poesía?

No es cuestión de deber, sino de deseo. ¿Qué deseo expresar cuando escribo poesía? Se puede poetizar cualquier aspecto de la vida, pero, ¡ojo!, el ser humano no ha cambiado tanto en su percepción de la realidad o de su propia experiencia, casi todo está ya escrito, por no decir todo. Por eso debe - aquí sí debe- el poeta tener un gran conocimiento de la poesía escrita antes por otras personas y, después, ser honesto u honesta y ver qué es lo que de original suyo puede aportar como artista. De otro modo tendremos una repetición permanente (como sucede, en general, con la poesía de temática amorosa) y una falta de renovación: hacen falta vanguardias, pero vanguardias que se basen en la tradición. Me hace mucha gracia leer textos de poetas que creen que escribiendo coloquialmente o diciendo tacos o usando palabras como polla y coño son modernos, cuando esa manera de escribir es bastante antigua y caduca, demasiado tradicional.

Hablando de expresar, a mí me gusta mucho la poesía que simplemente expresa belleza, sin más. Hace falta tanta belleza en este mundo...

Decía Bachelard en la Poética del fuego "Hay bellezas específicas que nacen del lenguaje, a través del lenguaje, por el lenguaje". ¿A qué se refiere con: " Hace falta tanta belleza en el mundo...? ¿Cuál es el compromiso del poeta con la estética del lenguaje, con la belleza?

foto de José Naveiras

La belleza produce placer, relaja, nos sitúa en un estado cercano a la felicidad, emociona; en cierto modo nos compensa por el dolor, el sufrimiento y la muerte, aquello que identificamos como mal. Mi compromiso personal con la belleza es el de mostrarla aún en las condiciones más duras de existencia: los niños juegan encima de los tanques destruidos en mitad del bombardeo. El compromiso con el lenguaje es el de enriquecerlo, no limitarlo, amarlo como medio que nos pone en comunicación con otros.

¿Cómo se ha formado el autodidacta Francisco Cenamor? ¿Cuáles han sido sus lecturas y sus influencias líricas? ¿Quiénes están presentes en la poesía de Cenamor y quiénes se han ido? 

Antes de contestar, una aclaración: autodidacta es una palabra que dice ya muy poco, a fuerza de haber sido utilizada por muchas personas para ocultar las propias carencias; yo mismo la usé para eso. De mis currículos actuales está erradicada, pero es lo que tiene Internet, que todo permanece.

Mi formación tiene dos vertientes, una, la principal, la lectura: leer y fijarme en cómo han escrito los poetas que han sido, desentrañar muy bien los recursos que utilizaron. La otra vertiente proviene del contacto personal con poetas que tienen una gran cultura poética y me han enseñado de manera sincera a escribir bien poesía, al menos a intentarlo. En este sentido, nunca le agradeceré suficiente a Luis Luna su labor.

Leo mediante el descubrimiento de poetas al leer poemas sueltos o bien por recomendación de otros poetas experimentados. También vía manual y antología: por ejemplo, actualmente estoy leyendo la completa antología de poesía brasileña que compiló y tradujo el también poeta Ángel Crespo. O planificándome bien y leyendo del tirón, por riguroso orden de aparición, por ejemplo, poetas rusos de principios del siglo XX, o a los poetas narrativos estadounidenses, o las poetas españolas desde la Generación del 27 a los años 80...

Mi influencia más determinante es, sin duda, el poeta peruano César Vallejo, también poesías místicas (San Juan de la Cruz) que entroncan con la poesía del silencio española (si es que puede llamarse así, Antonio Gamoneda, José Ángel Valente, José Corredor-Matheos, María Victoria Atencia...). En los últimos tiempos, curiosamente, mis influencias son de poetas más narrativos, como Walt Whitman, Wallace Stevens, Robert Lowell, el Bukowski más humano y menos golfo,  Mark Strand y Charles Simic..., y eso a pesar de que siempre consideré que el éxito de los poetas estadounidenses estaba más en su agresiva industria cultural y su hegemonía política mundial. También argentinos, como Oliverio Girondo, Joaquín O. Giannuzzi o Antonio Requeni. U otros españoles como Luis Rosales, Luis Cernuda, Victoriano Crémer, Claudio Rodríguez, José Agustín Goytisolo o María Elvira Lacaci, el portugués Eugénio de Andrade...

De los que estuvieron al comienzo y ya no están, pero tuvieron su importancia en mi formación como poeta: Gloria Fuertes, Mario Benedetti, Juan Gelman, Miguel Hernández, Rubén Darío, Rimbaud, José Bergamín, Nicolás Guillén, Pedro Salinas...

E imagino que de los primeros empezarán a desaparecer algunos y entrarán otros nuevos, precisamente algunos de los brasileños, como Lêdo Ivo o Moreira da Fonseca.

En el catálogo de poemas que mantengo en mi blog, con más de ochocientos ya, puede verse una muestra de lo que leo, de lo que me gusta y me ha gustado leer.

Internet ha sido la ventana para muchos escritores noveles; su blog Asamblea de Palabras, proporciona información a diario sobre actividades literarias, libros, etc.  ¿Se siente reconocido como poeta? ¿Cree Usted que la Internet y las redes sociales como Facebook  le han servido de algo, quizás mostrando su trabajo literario y su vocación? 

Hablando de vocación, sufro de un mal cristiano llamado "vocación de servicio" del que, aunque lo he intentado vivamente, no he conseguido curarme. Por eso mi blog, más que para ensalzar mi ego, que lo hace un poquito, jajajaja, está pensado para que quienes gustan de escribir poesía o leerla tengan información sobre propuestas interesantes en ese mundo. Así que sí, Internet me ha servido como medio de difusión de manera determinante: puede decirse que me he dado a conocer gracias a Internet. Después, he ido a conocer personalmente a muchas personas que me han apoyado, que me leen y a las que leo. Sí me siento reconocido como poeta: con los tres primeros libros emocioné a gente que gusta de una poesía, digamos, popular; se vendieron bien y conseguí lectores y lectoras en España y América. Con el último libro, "Casa de aire", he descubierto que con trabajo y aprendizaje soy capaz de escribir una poesía más elaborada, capaz de llegar a un público más experto y cultivado, pero sin perder el público, muchos de ellos amigos y amigas, que me acogió en un primer momento.

¿Qué es más importante para usted: los libros que ha leído, los poetas y las afinidades que lo han influenciado y le han servido en su proceso creador,  las obras que ha publicado o el próximo libro que va a publicar?

Sin exagerar, porque para mí hay cosas en la vida más importantes que la poesía, diría que todas tienen su importancia en algún momento del proceso. Por cierto, que esto me recuerda algo que decía Claudio Rodríguez: "Prefiero tomar vinos en el bar con los amigos a escribir poesía".

Los libros que he leído, tanto los que han quedado como los que no, están en alguna parte del cerebro conformando mi manera de escribir. Con respecto a cada libro, podría decir que los tres primeros fueron importantes para darme a conocer y conocerme a mí mismo como poeta. El último libro publicado, "Casa de aire", quizá sea más importante para mí ahora y el próximo no lo sé, tengo serias dudas de que supere a "Casa de aire"; pero creo que aportará pistas sobre mi proceso creativo a quienes lean el conjunto de mi obra en perspectiva. Es curioso, pero mi próximo libro, en realidad, debí haberlo escrito antes que "Casa de aire", pero en ese momento no tenía la necesidad, me sentía con valor para dar el salto, directamente, a un libro como ese. Es raro todo esto, ya lo sé.

 He tenido el gusto de leer toda su obra poética y se ve claramente como ha crecido y  ha evolucionado el escritor. Un  poeta amigo, Rafael Mones-Ruíz, me habló de las últimas presentaciones de su libro "Casa de aire" en Finestrat y Benidorm, y manifestó con admiración y simpatía, la buena impresión y  el gusto que había sentido al leerlo, al escucharlo y al conocerlo. "Francisco Cenamor es un poeta y un buen ser humano".  Creo que Rafael no se equivocó. Para cerrar esta entrevista las últimas preguntas  ¿El poeta Francisco Cenamor viaja por toda España con su mochila y su energía?  ¿Se puede vivir de la poesía en España? 

Precisamente, porque no puede vivirse de la poesía, aunque algo de dinero dé, la mayor satisfacción es viajar con el libro a cuestas y conocer a personas honestas, humanas e independientes como el mencionado Rafael Mones-Ruiz, a quien en esta entrevista ha correspondido personificar a tantas personas así que he ido conociendo por diversos lugares de España. A todos ellos y ellas quiero agradecer el haberme acogido, incluso en sus hogares, haberme escuchado y haberme contado sus inquietudes en torno a la poesía. Por todas esas personas uno sabe que merece la pena seguir escribiendo.

 Y no querría despedirme sin agradecerte a ti Beatriz, una entrevista tan profunda y elaborada.

Francisco Cenamor (1965, Leganés, España). En 1999 Talasa Ediciones publica su primer libro, Amando nubes, lo que le posibilita viajar por toda España dando recitales. En 2003 sale su libro Ángeles sin cielo, editado por Ediciones Vitruvio, editorial que publica en 2007 su libro, Asamblea de palabras. En 2009, Ediciones Amargord publica su elaborado poemario Casa de aire. Incluido en antologías y revistas impresas y digitales, ha organizado numerosas actividades poéticas; actualmente coordina el Festival de poesía erótica Colectivo Hetaira. Edita el blog literario Asamblea de palabras. Profesionalmente se dedica a impartir clases de interpretación y ha hecho pequeños papeles en películas y conocidas series de televisión.